¿Un artista debe tener un solo estilo? Mi experiencia ilustrando en múltiples estilos
Durante mucho tiempo escuché una idea que se repite constantemente en el mundo de la ilustración:
“Debes encontrar tu estilo y mantenerte ahí.”
Y aunque tiene algo de verdad… no es algo escrito en piedra.
Hoy quiero hablar desde mi experiencia ilustrando en diferentes estilos.
El origen de mi enfoque
Tal vez todo viene de mi inicio como diseñador gráfico.
En el diseño gráfico —sobre todo en el mundo comercial y “guerrero”— tu estilo realmente no importa. Tienes que hacer lo que el cliente quiere, como lo quiere.
Muchas veces incluso los clientes (sin conocimiento de diseño) llegan con un boceto hecho por ellos mismos… y esperan que tú lo ejecutes.
Me pasó ayer… me sigue pasando después de más de 20 años de experiencia.
Pero bueno, supongo que ese tipo de cliente hoy está feliz con el boom de la inteligencia artificial.
Más allá de eso, esa necesidad constante de adaptarme fue lo que me dio una visión más amplia de lo que se puede hacer con la creatividad.
El mito del “estilo único”
Tener un estilo reconocible es, sin duda, un objetivo válido para cualquier artista.
Pero la versatilidad también puede jugar a tu favor… si sabes aprovecharla.
Especialmente en el cómic.
Trabajar en diferentes estilos te permite:
- abordar distintos proyectos
- evitar sentirte repetitivo
- mantener tu proceso creativo fresco
- y conectar con diferentes audiencias
Con el tiempo —y mucha experimentación— puede que desarrolles un estilo muy definido.
Pero mientras tanto, lo mejor que puedes hacer es explorar.
Cómo aplico esto en INVATION
Mi saga INVATION nació con una idea clara: trabajar con diferentes artistas, cada uno con su estilo, para que cada número tuviera su propia identidad.
Sin embargo, por circunstancias del proceso, no logramos encontrar el artista ideal para el cuarto número.
Así que tuve que hacerlo yo mismo.
Y ahora, con la necesidad de cerrar la saga, todo apunta a que también tendré que encargarme del quinto número.
Ahí aparece el verdadero desafío:
¿Cómo hacer que el cuarto y el quinto número sean lo suficientemente diferentes entre sí… sin romper el espíritu de la saga?
Adaptarse vs perder identidad
Después de graduarme como diseñador gráfico, mi primer trabajo fue como ilustrador.
La ilustración infantil siempre se me ha facilitado, y pasé varios años trabajando en ese estilo para una agencia.
Tiempo después, tuve que hacer concept art para un videojuego. En ese momento yo estaba muy enfocado en un estilo tipo manga, así que adaptarme al estilo particular del proyecto fue un ejercicio muy interesante.
Después de años trabajando bajo requerimientos de clientes, cuando llegó el momento de hacer mis propios cómics, tomé una decisión clara:
Experimentar.
En mi antología “Bogotá y Venganza”, hice un cómic con dos estilos diferentes dentro de la misma historia.
La idea era simple:
- un estilo más “cómic” para la etapa adulta
- un estilo más cartoon para los recuerdos de infancia
Ese contraste ayudaba a reforzar la narrativa.
Y para mí, el experimento funcionó.
Lejos de perder identidad, me dio más confianza como artista versátil.
Volviendo a INVATION
En INVATION – CODEX, mi enfoque visual busca transmitir contraste, luz, confusión y una sensación de estar fuera de lo “normal”.
Trabajo principalmente con:
- escalas de grises
- mucha textura
- casi sin blancos puros
¿Por qué?
- Necesito que el lector sienta que está en un lugar diferente, al igual que los protagonistas.
- Tenía que resolver visualmente el tema de luces neón y efectos “glow” en un cómic en blanco y negro.
El siguiente desafío
Ahora viene el quinto número: INVATION – REVELIÓN.
Aquí el reto es distinto.
El lector debe sentirse en un entorno “sin alma”, parte de una colmena:
una sociedad con organización casi insectoide, sin individualidad.
Y eso implica otro cambio de lenguaje visual.
Otro estilo… Otra sensación… Otro desafío.
Recuerda, el verdadero estilo “único” es solo una consecuencia del arduo trabajo y experimentación!
